现在，文化和技术的结合成为一大焦点，艺术在数字时代如何进行变革，成为了人们关注的难题。复旦大学举办了针对这一议题的研讨会，此举不仅成为了一个亮点，更吸引了众多人的关注。

数字媒介对年轻一代的影响

艺术与媒介之间的联系源远流长。当下，数字媒介对“90后”和“00后”产生了深远影响。比如在我国，年轻人依赖数字媒介来展现自己的想法和进行社交互动。数字媒介成了他们提升交流技能的新工具。它正在改变年轻一代的语言使用习惯和思考方式。比如网络流行语的盛行，许多都是由年轻人在数字平台上推广开来的，这同样展示了数字媒介在艺术传播方面的全新推动力。

古希腊时期，媒介与艺术的紧密联系就已显现。亚里士多德提出了“质料与形式”的观点，揭示了媒介在艺术成长过程中所扮演的关键角色。这充分说明，媒介对艺术的发展影响深远。

媒介成为艺术媒介的条件

杜威这位哲学家对艺术作品的材料和媒介有着独到的看法。在西方的艺术发展历程中，材料只有当它们被综合运用，并按照特定的位置、功能和相互关系来使用时，才能转变为媒介。然而，在当下，尽管数字技术发展迅猛，艺术家在使用这些技术进行创作时却常常遇到难题。在欧洲某些国家的艺术展览中，有些作品只是将数字技术生硬地拼凑在一起，却未能将这种技术与艺术品的内在精神真正结合，未能揭示人类的生存状态，也未创造出新的艺术风格。

媒介物质性与艺术发展

戴宇辰副教授，华东师范大学的，以媒介的物质性为切入点。他回顾了历史，提到16至18世纪印刷术的诞生，它为艺术带来了翻天覆地的变化。在我国，早期书籍的印刷使得艺术摆脱了传统技术的束缚，获得了独特的审美价值。进入数字时代，数字技术如模块化、网络化等特点在我国当代艺术创作中得到了充分展现。例如，一些数字艺术展览的规模正日益扩大。

科技与人文在艺术中的融合

陆扬教授在复旦大学提到了GIS技术。这项技术在全球范围内，已经改变了人们对空间的理解。考古学家利用它来恢复古代遗址的空间分布。科技与人文的融合使得历史的场景得以重建。在影视制作领域，许多历史题材作品借助这种科技与人文的融合，让画面更加真实。

张祯来自新闻学院，他提到艺术形式的演变与艺术史紧密相连。观察我国绘画史，可以发现每个朝代的绘画风格转变都是历史长河中逐渐形成的。此外，每位艺术家都需如同破解俄狄浦斯之谜一般，探索并确立自己的艺术道路。

数字技术带来的创作新体验

现今，数字技术使得时空界限变得扭曲。例如，在像上海这样的现代都市，世界被投影在屏幕上。这在鲍德里亚的理论中被称为拟象。在艺术创作领域，有些艺术家在画面转换之际能感受到一种独特的体验，仿佛有“第三只眼睛”在目睹整个创作过程。这种感受让艺术创作显得更加神秘。创作时的空间和时间界限变得不再清晰，为艺术家们带来了前所未有的体验。

学术讨论的意义与展望

研讨会上，众人就“数字文明与艺术传播范式转型”这一议题展开了热烈的讨论。这不仅是不同学科间的交流，学者与学生们无论在线上还是线下都表现出了极高的参与热情。孟建教授指出，这不仅是学科的交融，更是一种“救赎”。在中国，研究这一问题对于文化战略和艺术发展极为关键。孟建教授期望更多专家能加入中心的研究方向。正如我国文化大发展时期，多学科专家的加入为决策提供了有力支持。这对于数字文明背景下的艺术传播范式转型具有重大深远的影响。

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